Citations sur le théâtre – Page 4
Citations sur le théâtre
Au théâtre, il y a deux sortes de metteurs en scène : ceux qui croient qu’ils sont Dieu et ceux qui en sont sûrs.
Entrer en scène, c’est parfois égal à un accouchement parfois ça se passe avec douleur, et parfois sans douleur.
L’amusant, au théâtre, c’est de sortir aux entractes, de saluer, de serrer des mains, d’entendre des opinions et de s’en faire une moyenne, avec toutes les extrêmes, sans effort, sur la pièce.
Les événements sont l’écume des choses dont les causes profondes résident dans l’ensemble du cosmos.
Le public ressemble à une femme : on ne le trompe pas impunément.
Le théâtre doit parler des causes de la détresse humaine et des sources de la force humaine.
Le comédien, c’est un homme qui à force de travail a réussi à se sentir mal dans sa peau.
Le théâtre, bien dirigé, devrait être une école de morale. Mais aujourd’hui, on semble y aller pour se divertir, purement et simplement.
Le scandale est une guêpe importune contre laquelle il ne faut faire aucun mouvement à moins d’être bien sûr de pouvoir la tuer ; sinon il reviendra à l’attaque plus furieux que jamais.
On fait du théâtre parce qu’on a l’impression de n’avoir jamais été soi-même et qu’enfin on va pouvoir l’être.
Le théâtre est comme le pouvoir, il est à qui le prend.
Le texte théâtral, s’il doit pouvoir être joué, doit aussi pouvoir être lu. Il faut retrouver le plaisir de la lecture au théâtre.
Le théâtre, c’est l’effervescence des sources avec la sagesse des estuaires.
La tragédie doit renfermer la durée de son action dans un tour de soleil.
Je pense qu’un acteur peut réellement rassembler des moments, des souvenirs et des émotions pour son prochain personnage. C’est donc un travail constant.
Un acteur connaissant son travail devrait être capable de rendre l’horloge parlante ensorcelante.
Je sais que j’ai eu une vie très chanceuse, mais je pense aussi que mon travail en tant qu’acteur est de se connecter émotionnellement aux êtres humains.
Le faisceau d’énergie qu’un acteur utilise et qui sort de lui, il le dirige vers lui-même car il est lui-même l’outil de son travail.
Le travail d’un acteur est d’affronter des émotions et des situations que, dans la vraie vie, nous passons tout notre temps à fuir.
La vie c’est du théâtre et des souvenirs.
Je ne pense pas qu’il y ait un gars qui a joué plus de personnages gays que j’ai fait dans ma vie.
La vie est une tragédie pour celui qui sent et une comédie pour celui qui pense.
Saisir la pleine signification de la vie est le devoir d’un acteur ; l’interpréter est son défi.
La vie fait de tous des comédiens.
Je suis souvent seul dans la vie, mais sur scène jamais… Ma drogue à moi, c’est le public.
Le théâtre est le lieu où apparaissent violence et cruauté. Leur représentation doit servir à ce que l’horreur ne se reproduise pas.
Je me sentais parfois trop responsable en tant qu’acteur parce que les gens promeuvent la violence ou des choses étranges dont je ne veux pas faire partie.
Les hommes et les femmes ne se réunissent au théâtre que pour entendre parler de l’amour, et pour prendre part aux douleurs et aux joies qu’il cause. Tous les autres intérêts de l’humanité restent à la porte.
Je dis souvent aux interprètes de théâtre ou de cinéma : acteurs, auteurs, même combat. Avant d’entrer en scène, ils ont ce qu’ils appellent la boule. Certains deviennent glacés ou complètement moites. L’auteur, c’est exactement la même chose.
Source à vérifierMasterclass de Jean-Loup Dabadie, à l’occasion du Festival Lumière, En octobre 2016. Il y aura à la fin du monde des gens assis sur des banquettes qui passeront tout de suite dans un autre royaume. L’important, c’est que le théâtre où ils seront assis, ne soit pas trop éloigné du royaume de l’esprit.
Source à vérifierLe Comédien désincarné C’est quelqu’un dont j’admirais l’étendue du talent en tant qu’homme de radio, acteur, cinéaste et chansonnier. Il y avait dans toutes ses activités une sorte d’unité, un ton nouveau, corrosif, de dérision et d’auto-dérision.
Source à vérifierRéactions à la mort de Jean Yanne, le 23 mai 2003. Il existe un bon style de théâtre comme un bon style de roman, mais ils n’ont aucun rapport. La langue qui s’entend est toute différente du style qui se lit. La parole du dramaturge est secondée par l’expression du visage de l’acteur.
Source à vérifierSouvenirs et anecdotes, Le cherche midi éditeur Quelle que soit la pièce qu’il joue, le style de jeu qu’il utilise, qu’il soit là pour faire rire, pleurer ou penser, la première et indispensable arme de l’acteur, c’est sa mémoire, la seconde, son corps, la troisième, sa voix.
Il y avait même dans les théâtres et les cinémas beaucoup plus de monde qu’avant-guerre, comme si ces lieux étaient des abris où les gens se rassemblaient et se serraient les uns contre les autres pour se rassurer.
Le théâtre a toujours été une école pour les jeunes, les gens à demi-cultivés et les femmes, qui, possédant encore le bas talent de se tromper ou de se laisser tromper, sont accessibles à l’illusion et à la suggestion de l’auteur.
Mon travail consiste à interpréter. Je suis interprète. Je peux ajouter des éléments et apporter des qualités uniques au rôle auquel l’auteur n’a peut-être pas pensé, mais quelqu’un d’autre a créé l’idée fondamentale.
La vie d’un personnage doit être une ligne ininterrompue d’événements et d’émotions, mais une pièce de théâtre ne nous donne que quelques instants sur cette ligne – nous devons créer le reste pour dépeindre une vie convaincante.
Maintenant nous allons montrer des scènes de la vie que je n’ai pas vécue. Si ce qui arrive parait tel que des êtres humains ne puissent pas permettre que de telles choses arrivent, c’est que vous n’avez pas lu les histoires de votre temps.
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