La photographie, devenue le cinéma, a enlevé à la peinture son rôle le plus important. Autrefois la peinture avait pour mission de garder l’image de la vie des hommes dans le temps. Aujourd’hui, tout est différent.
Source : Gabriële (2017)
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La photographie, c’est la conscience même de la peinture. Elle lui rappelle sans cesse ce qu’elle ne doit pas faire. Que la peinture prenne donc ses responsabilités.
Pour moi, j’émets le vœu que la photographie, au lieu de tomber dans le domaine de l’industrie, du commerce, rentre dans celui de l’art.
Employée comme moyen d’extériorisation d’un souci créateur, [la photographie] est autre chose qu’une simple copie de la nature. Autrement les « bonnes » photos ne seraient pas si rares.
La peinture est de plus en plus proche de la poésie, maintenant que la photographie l’a libérée du besoin de raconter une histoire.
L’œuvre d’art possède un impact sur le monde d’aujourd’hui.
Le peintre est généralement plus fier de son art que le photographe du sien, et c’est un tort pour le photographe.
L’art de la photographie offre un beau symbole. On « prend » le paysage, ou le phénomène, ou le visage. Et l’on développe. Mais ce qui a eu besoin de lumière, d’exposition, ne pourra se « rendre » que dans l’obscurité.
Il y a une chose que la photographie doit contenir, l’humanité du moment. Ce genre de photographie est réaliste. Mais le réalisme ne suffit pas – il doit y avoir une vision, et les deux ensemble peuvent faire une bonne photo.
L’art prend différentes formes… Mais il représente quelque chose de fondamental en nous tous – notre histoire.
L’œuvre d’art ne s’obtient que par contrainte et par la soumission du réalisme à l’idée de beauté préconçue.
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