La photographie, c’est la conscience même de la peinture. Elle lui rappelle sans cesse ce qu’elle ne doit pas faire. Que la peinture prenne donc ses responsabilités.
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Le peintre est généralement plus fier de son art que le photographe du sien, et c’est un tort pour le photographe.
La photographie, devenue le cinéma, a enlevé à la peinture son rôle le plus important. Autrefois la peinture avait pour mission de garder l’image de la vie des hommes dans le temps. Aujourd’hui, tout est différent.
La photographie, c’est mieux qu’un dessin, mais il de faut pas le dire.
La peinture est de plus en plus proche de la poésie, maintenant que la photographie l’a libérée du besoin de raconter une histoire.
Employée comme moyen d’extériorisation d’un souci créateur, [la photographie] est autre chose qu’une simple copie de la nature. Autrement les « bonnes » photos ne seraient pas si rares.
Le dessin est une lutte entre la nature et l’artiste, où l’artiste triomphera d’autant plus facilement qu’il comprendra mieux les intentions de la nature. Il ne s’agit pas pour lui de copier, mais d’interpréter dans une langue plus simple et plus lumineuse.
L’art de la photographie offre un beau symbole. On « prend » le paysage, ou le phénomène, ou le visage. Et l’on développe. Mais ce qui a eu besoin de lumière, d’exposition, ne pourra se « rendre » que dans l’obscurité.
C’est important quand on est peintre ou danseur, ou bien quand l’on représente l’art pour lequel on se passionne, de bien le représenter.
Pour moi, j’émets le vœu que la photographie, au lieu de tomber dans le domaine de l’industrie, du commerce, rentre dans celui de l’art.
L’art de la peinture ne peut être bien compris que par ceux qui eux-mêmes sont de bons peintres.
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