Ma peinture est profondément liée à l’environnement urbain dans lequel je vis. Elle se comprend comme un refus, voire une dénonciation d’un monde de plus en plus envahissant d’objets et d’images qui conditionnent fondamentalement notre vie quotidienne.
Source : Le sable et l’écume (1926)
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La photographie, c’est la conscience même de la peinture. Elle lui rappelle sans cesse ce qu’elle ne doit pas faire. Que la peinture prenne donc ses responsabilités.
L’œuvre d’art possède un impact sur le monde d’aujourd’hui.
La peinture est bien plus qu’une thérapie pour moi, c’est un mode de vie.
Le dessin est une lutte entre la nature et l’artiste, où l’artiste triomphera d’autant plus facilement qu’il comprendra mieux les intentions de la nature. Il ne s’agit pas pour lui de copier, mais d’interpréter dans une langue plus simple et plus lumineuse.
L’art doit faire partie de la vie quotidienne, sinon il n’est pas honnête.
L’art a l’obligation d’offenser.
Votre vie peut devenir l’arrière-plan de l’art que vous créez.
L’art est toujours plus abstrait que nous ne l’imaginons. La forme et la couleur nous parlent de forme et de couleur, et tout s’arrête là.
Ma définition d’une œuvre d’art serait, si je la formulais : « Une œuvre d’art est un coin de la création vu à travers un tempérament ».
Dans la vie réelle, je suis plutôt résolument du côté du bien, non du mal. Mais à quoi bon faire de l’art, si c’est pour reproduire la réalité ?
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