Citation de Pierre Restany sur art et imagination : On assistera à une recrudescence des happenings et...

La voici qui enfin s’approche, palpe, gourmande, le parallélépipède dont le succès public dûment claironné lui garantit des jouissances paisibles et des pâmoisons prudentes.

La photographie a ouvert des horizons illimités à la pathologie du progrès, puisqu’elle nous a incités à déléguer à la multitude de nos machines de vision le pouvoir exorbitant de regarder le monde, de le représenter, de le contrôler.

Il existe un point précis dans la trajectoire d’un artiste. Le moment où sa propre voix commence à se faire entendre. La densité se propage en elle, comme du sang dans de l’eau.

L’avantage de la mélancolie, c’est qu’elle est productive. N’est-elle pas le terreau fertile où la plupart des artistes puisent leur inspiration ?

Le public veut comprendre et apprendre en un seul jour, une minute, ce que l’artiste a mis des années à comprendre.

La passion de créer fonde le projet de réalisation, la passion d’aimer fonde le projet de communication, la passion de jouer fonde le projet de participation. Dissociés, ces trois projets renforcent l’unité répressive du pouvoir.

Il s’agit de réagir à ce que l’on voit, en espérant que ce soit sans idée préconçue. On peut trouver des images partout. Il suffit de remarquer les choses et de les organiser. Il suffit de s’intéresser à ce qui nous entoure et de s’intéresser à l’humanité et à la comédie humaine.

Les films touchent nos coeurs, éveillent notre vision et changent notre façon de voir les choses. Ils nous emmènent ailleurs. Ils ouvrent des portes et des esprits. Les films sont les souvenirs de notre vie. Nous devons les garder en vie.

Les personnages vont jusqu’au bout de leurs impulsions, de leurs pensées. Ils atteignent par là à cette vérité générale qui est le but même du théâtre, tout en demeurant extrêmement typés et marqués par leur temps.

Je pense qu’un acteur peut réellement rassembler des moments, des souvenirs et des émotions pour son prochain personnage. C’est donc un travail constant.

Est désirable ce qui est déclenché par des processus sociaux par des images socialement créées, en fonction de certains moules, peut-être de certains canons de beauté.

La photographie, devenue le cinéma, a enlevé à la peinture son rôle le plus important. Autrefois la peinture avait pour mission de garder l’image de la vie des hommes dans le temps. Aujourd’hui, tout est différent.

Le processus de la photographie est un plaisir. Les yeux grands ouverts, il rend réceptif, sensible, jusqu’au moment où une connexion s’opère. Il est si exaltant de sortir des confins de l’esprit, les yeux loin devant la pensée.

Je photographie pour conserver l’éphémère, fixer le hasard, garder en image ce qui va disparaître : gestes, attitudes, objets qui sont des témoignages de notre passage.

Pouvoir observer avec l’oeil d’un étranger aide à voir avec l’oeil d’un artiste. Ce qui nous aliène inspire.